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水彩画的起源与发展:详述世界水彩画的起源及发展历史


时间:2015-03-04 17:37来源:aihuahua 作者:jerry 点击:
一、水彩画的起源
水彩艺术起源于欧洲,这个观点已被美术史学家们所公认。古埃及时代就有人以水为媒介剂调合颜料在草纸上作画,中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法,绘制祭祀的手抄经本里的插图。14世纪欧洲已开始用水墨单彩的形式来起壁画稿,佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段,还不能算是完全的水彩画,因为它不能完全体现水彩画中“水”和“彩”的特点。

15世纪之前,欧洲的画家们已经使用水和胶调合透明、半透明的颜料在羊皮纸上作画。那时的色彩颜料种类不多,画家们用水彩颜料也多以单色为主,当时的水彩和素描是不分家的。

文艺复兴时代,有些画家开始尝试用多种水彩颜色作画。由于当时的画家正热衷于油彩绘制架上油画及宏大人物场景的壁画,只是在素描或画稿中才偶而使用水彩,颜色也很单调,主要是为素描画稿涂一点明暗调子,作为一种素描技法的补充。这是因为16世纪的欧洲,虽说商业资产阶级已经崭露头角,但整个社会的经济还处于较低的水平,世俗的需要决定艺术商品市场的繁荣,这样,水彩画的发展就缺少了有力的支柱。另外,水彩画又受技法所限制,无法适应当时巨幅画作的特定要求,所以,到了17世纪甚至18世纪初,水彩画在欧洲的发展还是相当受限的。

尽管如此,在15世纪未至16世纪初,水彩画已经脱颖而出,并逐步走上独立发展的道路这一史实,是应当肯定并给以一定评价的。

德国美术大师丢勒(1471—1528)利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画,被公认为欧洲第一个作水彩画的画家。作品有《大草坪》、《阿尔卑斯山》、《一簇樱草》等。其水彩画精细、工整,并略施以粉质。虽然他的作品在技法与色彩的运用上还比较简单,但作为独立的水彩画作品与世人见面,无疑是开日后水彩画之先河。在德国画家中,霍尔拜因(1497—1543)和克拉那赫,以及意大利的彼罗西奥都曾作过水彩肖像和其他题材的水彩画。

二、尼德兰诸画家的水彩画
十七世纪是欧洲油画发展的繁荣时代,这一时期的著名画家鲁本斯及其门生凡·代克也常常喜欢用水彩画一些习作。在十七世纪中叶脱离西班牙统治下的尼德兰而独立后的荷兰,因为航海业发达,人们眼界大开,教育普及,思想自由,科学迅速发展,商埠的开拓使社会经济大大繁荣起来,人们的物质生活水平也得到了很大的提高,追求生活幸福美满,及时行乐成了新兴资产阶级的生活风尚,这也就促进了艺术的兴盛,并使艺术摆脱教会和贵族的束缚,朝着商品化的方向发展。当时中产阶级平民百姓的一般家庭,都有购买绘画作品的能力,挂藏艺术品成了一种风气,在油画方面,荷兰小画派就是在此时应运而生的。在这种情况下,同样是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色,而材料、工具乃至作品售价都并不昂贵的水彩画,经由画家刻意制作并在艺术市场上出售,自然会同小油画一样为顾主所采购了。

这些水彩画家,包括著名的沙维利(1576—1639),亚维甘蒲(1585—1634),奥斯达特(1610—1685),埃沃汀根(1621—1675)等,他们现存的作品有《冰上高尔夫》、《在室内玩棋的农民》、《山路》等。

荷兰这一时期的水彩画,继承前人之开端,向独立发展的方向迈进了一大步,在运用色彩方面也有所突破,但从水彩技法的角度看,还未臻完善,也由于以伦勃朗为代表的众多油画巨匠的作品的夺目光辉,它们几乎完全为历史所湮没,以至后人对荷兰这一时期的水彩画作几乎一无所知。

十七世界的荷兰绘画,在世界艺术史上可谓奇峰突起,对后来的欧洲绘画产生了极其深远的影响。而就水彩画的发展来说,他们的水彩画对继之而来的英国水彩画的兴起,其意义是应予肯定的。

三、英国水彩画的兴起
水彩画取得长足发展,始于十八世纪的英国。英国资产阶级革命的成功,使它在以后的两个世纪里逐步上升,为欧洲主要的资本主义强国。工业革命、军事及科学技术的进步,是促进英国民族文化艺术形成和发展的根基。

英国较早的水彩画,主要是在地形景物测绘方面的实际应用,以适应科学研究、航海、军事需要为目的而逐步发展。有关机构都雇用了专职画工从事地形图的绘制工作。这种地形图是以素描加水彩的形式,将某地的环境、地貌精确地描绘下来。最初的地形图毫无艺术性可言,但随着画工们不断改进、完善他们的地形图,多种多样的水彩形式也随之带进了画面。这种地形图也因为在绘制过程中,渐渐地被注入了画家的感情而各具特色,因而,除了作为工具而应用外,这些图画也同时兼备了具有相当欣赏价值的美丽风景画了。

保罗·桑德比(1725—1809)就是这样一位出身绘图职业画师的水彩画家。他曾受聘于军事当局从事地形图的绘制工作。从青年时代起,他就借工作之机,对英国的优美自然景色作仔细的观察体验,并不断提高自己的写生能力。后来定居伦敦,以绘画及教学为生。桑德比毕生从事水彩画的研究,并集前人之大成,创造了用多种色彩点染描绘的形式,使水彩画技法取得了重大突破。他的水彩画多取材于乡村人物和风景,形式朴素简洁,感情真挚,充满牧歌式的情调。桑德比在水彩画方面的贡献,使他成为英国水彩画之奠基人。

十八世纪英国的水彩画坛,其始可分为写实与浪漫两大派。写实派的代表当推桑德比,而浪漫派则以柯岑斯(1752—1797)开其端倪。前者对景物以如实描写为本,且着重英国本土的风光。而后者则以想像力纳入他们理想的构图中。而他们的作品,亦多仿照十七世纪的理想画面。

柯岑斯始受其父老柯岑斯的画风影响,后在旅游欧洲大陆时眼界开大,与瑞士的水彩画家接触并受到阿尔卑斯山的雄伟风景和意大利风光的熏陶,使其具有独特诗意的创作风格得到了发展。在他的作品中,阳光和天空的描绘极富浪漫的戏剧性效果,他的阿尔卑斯山的风景画充满动人的神秘气氛,他善于在小小的画幅里,表现出崇山峻岭的万千气概。他喜欢用蓝绿、蓝灰的沉着色调,在迷离的山川水色中自然地流露出一种莫名的伤感。小柯岑斯名噪一时,其后的泰纳和格尔丁均深受其技巧之感染。

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