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中小学美术教研会专题发言:浅谈中国画教学中学生能力的培养


时间:2015-02-06 20:20来源:峨眉研训网 作者:彭文芳 点击:
中国画是我国民族文化的象征和瑰宝,源远流长,是融汇整个中华民族独特文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。它以笔墨为载体,笔墨间妙趣横生,优美和谐,意境深远而独到。水墨画是中国画的一种,其特点是用笔简练流畅,笔墨自然生动,属于中国画里的写意画。中小学生学水墨画,让他们从小就接触、了解和学习水墨画,有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱之情,是水墨画得以传承与发展的重要途径,同时对提高儿童的审美能力和创造性思维有着十分积极的作用。但是,中小学生学习水墨画,不能作为专门化的技术训练,更不能引用成人化的一套技法要求他们,以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。我们教学的主要目的是引起学生学习水墨画的兴趣,学会一些他们能够接受的简单的表现技法,让学生借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物,从而陶冶他们美好的情操,启发他们潜在的智慧才能,提高他们的审美能力,为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下初步的基础。 
 
彭文芳:峨眉山市美术学科骨干教师
(2012年4月中小学美术教研会专题发言,彭文芳:峨眉山市美术学科骨干教师,曾获四川省美术教师基本功比赛二等奖、乐山市美术教学比赛一等奖)

儿童的美术学习还未受到一系列规则原理为指导的系统训练的影响,,他们的美术作品显示出原始的、未开化的特性,其精彩之处在于率真、天性、非理性。表现出对色彩、线条、形式、形状等元素的直觉。因此,对于他们来说,只要学会正确的执笔方法,初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制,具有简单的造型能力,他们完全可以像用其他媒材一样,在宣纸上自由挥洒,表现出绚丽多彩的画面,一样可以用水墨的干湿浓淡的变化,在水、墨、色的交融中抒发自己的所思所感。那么,中小学生在水墨画学习中具体的应该培养哪些能力呢?  

一、用“笔”的能力  
在中国画的创作过程中,用笔起着至关重要的作用。从物体结构的塑造到画面情节的刻画,从开始落笔到作品的完成,都离不开用笔。用笔在中国画中不仅是物体形象、结构的表现过程,还是中国画是否具有艺术感染力的一个重要因素。因此,中小学生画水墨画,首先就要教会他们正确的执笔方法。教他们用五指执笔法,使笔杆稳固而又可以转动,在画画时灵活用笔,不但要指头动作,手腕、肘和肩也要动作,而且还要练习悬肘用笔,这样画较长的线和较大的圈才能流畅自如。然后再教他们学会中锋、侧锋两种主要的用笔方法以及用笔的提、按、顿、挫等技法。对儿童水墨画的用笔方法我认为:握笔高低不受成法的拘束,要随意变化;中锋、侧锋要交替使用,画出线来要有变化。  

二、用“线”的能力  
中国画的创作都是用线条勾勒来完成物象的造型。是最简练、最具概括的基本造型手段。中国画的表现离不开线条的丰富和非凡的表现力,线条的轻、重、缓、急,抑、扬、顿、挫以及提按的力度、运笔的快慢都会在画面上留下丰富的线痕,其产生的节奏感和韵律感动人心弦。在中国画中,线条的义意远远超出了形体塑造的本身,成为作者表达思想、情感的重要手段和精神寄托的一种方式。因此,用线是儿童水墨画教学的第二步。那么,教学中怎样注意保留学生童趣,又能使作品具有国画的韵味呢?我觉得在教学时,首先鼓励他们大胆落笔,不要畏首畏尾。想画什么,就用墨线去表现什么,哪怕他画出的线条弯弯曲曲,粗细不匀,表现的对象不成比例,但留住了童真与稚趣,有儿童的特点与“神韵”,这正是儿童水墨线条的可贵之处。然而,进行一些画线的训练也是必要的,主要目的是让学生感受毛笔在宣纸上画线与其它工具画线的不同,使其逐渐地在宣纸上画线自如。训练画线时还要分不同的墨色,让学生感受在宣纸上用焦、浓、淡不同墨色画线的不同效果,以便在表现对象时采用不同墨色的线条。因此,儿童水墨画的用“线”教学可概括为:鼓励大胆画线,熟悉国画工具,分焦、浓、淡墨色画线三个要点。  

三、用“水”的能力  
儿童水墨画用水,不同于水彩、水粉画的用水。因为它不仅仅是一种调色功能,还具备有造型功能。象在淡破浓、水破墨中,水有其独特的作用。因此,教儿童掌握好用水的方法,能使水墨画增辉添彩。如我在教学生画熊猫时,耳朵和四肢用浓墨画出形后,掌握到一定时间,用水在耳沿、四肢边沿点染一下,使墨遇水后慢慢渗透过来,形成逼真的、毛茸茸的效果。又如画山水的远山,用淡墨涂抹后,在山的上边沿用水破一下淡墨沿水渗化后,远山上端便出现林木隐隐约约的效果。还有一种方法是表现对象之前的宣纸上点水,再用墨去画,由“墨破水”达到其“浓破淡”一样的效果。如画小鸡,先在头部、腹部的位置上稍润点水,再用淡墨点头,头和腹的水结合后,产生了绒羽的效果,栩栩如生。因此,儿童领会到用水的趣味后,能大胆表现其对象,画出更逼真、更有情趣的水墨作品。  

四、用“墨”的能力  
按照国画理论,墨分“焦、浓、重、淡、清”五色,而儿童水墨画,不宜将墨色分得过细,墨色过细不易让儿童掌握。我认为在教儿童用墨时,有“焦、浓、淡”三个层次即可。因为儿童在作画时,能集中精力的时间就那么二、三十分钟,他们不可能像成人那样在盘子里或纸上反复调试墨色深浅。另外,他们观察事物也不像成人那么细微,墨色分得过细,不易掌握。焦墨深而枯,因干枯时而出现飞白,儿童易于模仿,浓墨很深,直接用笔蘸即可;淡墨可简化理解为浓墨加水,至于加多少水,淡到什么程度,那干脆任其发挥,产生一些偶然的效果未尝不可。以画《枇杷》为例,枝用焦墨,叶用淡墨,叶脉用浓墨勾。这三样墨色的运用,能使儿童既易掌握,又能发挥到最佳效果。

五、儿童水墨画的用“色”  
儿童水墨画的用色,以淡色为主,以表现固有色为主。儿童在绘画时,他能根据自己纯真的观察与感觉去涂色。比如:樱桃是红的,枇杷是黄的,为了突出水墨的特有效果,教儿童以“略施淡彩”为宜。这里主要是指烘染、晕染的颜色。在指导他们表现主体对象时,如牡丹、荷花、菊花的花,颜色浓烈一些也是必要的,能达到更鲜活的效果。而染叶、山水中的石和山、人特中的衣纹服饰等,则宜淡不宜浓,这是一般情况。有时他们在表现人物衣着、花的枝叶等画面时,大胆用对比色,大胆用“想象色”,其浓淡就不应该拘泥于某种程式,让其尽情发挥最好,有时打破了常规反而体现出儿童色彩的乐趣。所以,儿童水墨画的用“色”可归纳为:一般情况下以淡淡的固有色为主,特殊情况下则任其发挥。  

六、抓形的能力  
水墨画造型与儿童画造型有较大区别,水墨画有其特有的规律,含有一定的程式,要能结合学生自身特点,把生活中的形象提炼成意象的视觉符号,并能随意表现出来,把客观事物经过一番艺术概括、夸张,使其变得简约、含蓄、传神。在这方面儿童的想象力要比成人强,只有让他们挥洒自如,才能体现儿童水墨画特有的魅力,也才能体现儿童水墨画的价值。在国画教学中,对中小学生抓形能力的培养可以从“形”和“色”入手。“形”主要来自写生,写生是儿童学习中国画的必经之途,中国画的写生与西画的写生应是完全不同的两个概念,西画要求形“准”,而中国画要求形“似是而非”。苏轼曾说:“学画以形似,见与儿童邻。”艺术创作不是一种工匠式的刻意描绘与制作,而是黄宾虹先生说的“要夺造化神韵”。   

一开始,可以要求孩子表现感受上的“像”,培养儿童善于捕捉物象特征的能力,而不是一味要求画形的准确性。从这一点来说,实际上就大大解放了孩子。我们的工作只是让他们都能在各自的基础上得到充分发展。比如彩墨画鱼,…………  

七、构图的能力  
构图:即绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。儿童在画面中呈现的构图与成人不同,他们更愿意凭直觉来引导自己的思维,但画面的安排不能很随意,好的构图能为主题服务,与画面气氛和谐。在绘画过程中,构图也是一种创造性的劳动,明白构图的原理,就可以变化出很多画面。为了适应儿童的身心特性,可以鼓励他们不受限制地大胆创造,使作品充满稚趣。我们在进行水墨画教学的时候可以多借鉴儿童画教学的一些构图方式,以画面中心为作品的核心,先把画的主要部分安排在核心位置,再充分运用点、线、面的组合变化,依次向外发展,直到画满整个画面,让构图丰富起来。这样的构图处理,使作品有一种向心的聚合力,画面富有较大的层次感。在教学过程再循序渐进的教给学生一些水墨画的对比知识,如虚实、疏密、黑白、轻重、浓淡、干湿等,并引导学生在构图中应用这些对比技法进行创作。同时,可多给学生欣赏一些优秀的水墨画作品,让学生在赏析中模仿一些传统的优美的构图模式进行绘画。在学生进行练习或是创作时,要引导学生遵守基本的构图要求:画面要饱满,主题形象要突出,前后要有主次,左右要有呼应等。  

八、创新的能力  
儿童性格天真活泼,有着独特的感受能力、形象思维和空间观念,想象力十分奇特,他们作画无拘无束,任意驰骋,绘画作品从表现方法到内容、构图以及用色往往不拘一格,大胆夸张、任意变形、丰富多彩,作品单纯而简练,稚气十足。儿童的这种心理特点正好符合水墨画的特点,更成为培养儿童创新能力不可多得的条件。儿童水墨画创新能力的培养可以从以下两个方面入手:  

1、方法的创新。儿童学水墨画以趣味为主,学生在水、墨、笔、宣纸间尽情“玩耍”、“游戏”,总在“无意”中创造出很多新奇的表现技法,往往产生出很多妙趣横生的水墨效果。于此,教师要善于捕捉学生的这些无意创造,及时鼓励与表扬,充分激发他们创新思维。  

2、内容的多样。教师要能跳出中国画传统的花鸟、山水、人物这些内容的局限,提供一些符合儿童喜好的形象作为绘画的对象,同时给予学生自由想象的空间,让他们在笔墨纸砚间尽情挥洒,想到什么就表现什么。水墨画确立的是“外师造化、中得心源”的创造原则,“气韵生动”的审美标准,并有“以形写神”,“超以象外、缘物寄情”等艺术理论,这一特点为学生提供了张开他们想象的翅膀,自由地表达内心感受的良好空间,作为教师,对用笔的技法,物象的形体不做过多的约束和要求,让学生自主实践,大胆作画,启发引导学生摆脱前人的思维模式,推陈出新,创作出符合儿童的感性体验,充满活力和时代朝气的优秀水墨作品。  

水墨画教学必须顺应时代的要求,打破传统的教学模式,用新课程新标准的要求代替旧的教学观念,在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上,结合更广泛的艺术语言,发展传统艺术,完善儿童人格,促进学生身心健康发展,提高学生的文化艺术修养和创新精神。  

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