欢迎光临龙轩美术网_绘画艺术美术门户网站
龙轩美术网
 
龙轩美术网淘宝店名画素材下载

当前位置: 首页> 名家> 国外当代画家> 格哈德·里希特_德国当代著名画家,当世健在的最受敬重的艺术家

格哈德·里希特_德国当代著名画家,当世健在的最受敬重的艺术家


时间:2015-05-10 11:46来源:龙轩美术网 作者:无脚鸟 点击:

格哈德·里希特_德国当代著名画家,当世健在的最受敬重的艺术家格哈德·里希特简介

格哈德·里希特,1932年生于德国。这位目光锐利的明星画家给人以十分庄重和严肃的印象:满头的灰白色短发,没有任何绯闻,不事张扬。邻居们看到他穿的衬衫领尖上钉有纽扣,西服挺括而合身,大家猜他一定是位高级官员,或是化学教授,或是乡村医生。这位著名的画家住在科隆市城郊一所他自己设计的现代化玻璃和混凝土结构的立方体房子里,明亮的光线有利于他构思作画。第三任妻子是他的学生扎比内,她为他生了两个孩子,老年爸爸每天早晨都送两个孩子去上学。这是一个节奏正常的市民家庭生活。可是,这位画家几十年来一再以惊人之作使艺术品市场喘不过气来,创新的风格和题材使他不断在国际上获得大奖。
 
为了表示对刚刚进入德国的美国和英国“波普艺术”以及“激流运动”的回应,格哈德·里希特与他的朋友于1963年10月11日在杜塞尔多夫的一个百货大楼里举行了主题为“支持资本主义现实主义的示威”行动中,他们将家具作为艺术品放在台子上向众人展示,并且把自己也当作艺术品展示,引起极大反响。1986年10月12日,在杜塞尔多夫、伯尔尼、柏林及维也纳展览馆成功举办的回顾展结束后不到一个月,格哈德·里希特对自己的艺术生涯做出了一个使人惊异的否定性评价:“这么多失败,我真感到惊奇,这些画总而言之有时还是有一点好看,但基本上都是缺乏能力及失败的微不足道的证据。”事实上,里希特当时已是最重要国际当代艺术家之一。虽然如此,这样的措词不是过分的谦虚,而是表现了里希特自我批评的基本态度。他从来都没被公众的赞赏、众多展览及艺术奖、作品的高价及广受欢迎而收买。格哈德·里希特对自己的艺术一直持有十分怀疑的态度。
 
格哈德·里希特 -艺术特点
60年代初里希特以其照相现实性画对数十年绘画艺术与所谓更合乎时代的摄影艺术相比已失去意义的看法,找到了有说服力的回答。他以使用和模拟照相性的元素的绘画战略成功地摆脱这一挑战。当时里希特认为,针对复制图片的无所不在,传统的绘画艺术只有适应改变的媒体条件,自己变成照相艺术,同时不放弃其本身的绘画性质,才能保持其意义。他觉得最重要不是其画的通过采用摄影的黑白及不清晰表面上与照片的相似,而是将摄影的特征,例如其客观性、保持距离性、真实性以及其放弃艺术性的构图转到自己的画中。以这种方式,借鉴尽可能多与绘画艺术竞争的摄影艺术的特征,使里希特当时获得成功展示以“照片”形式的作品。这样,里希特的作品使数十年谣传已死亡的绘画艺术苏醒。以所谓“照相”的形式,摆脱自己的传统的绘画艺术在里希特的作品中存活下去。
 
在里希特60年代中期从杂志及家庭照相簿选出来的用于样板的照片中,看不出他有特定主题的偏爱。而他本人也在很长时间里助长这种绘画的随意性,他在采访中即有过不少这方面的表述。比如他在1964年已宣布:“我对画题没有任何的偏爱。当然有一些事物对我特别有吸引力,但是我对此不肯定,因为照片反映的世界也是多姿多彩的。”
 
虽然里希特对其画题表面上采取了保持距离及漠然的态度,因为他推托只是模拟一张照片,其实很多画题还是具备个人动机的。只是他60年代的时候绝对不能承认这件事。从1962年起,格哈德·里希特对不同的作品系列及主题开始使用灰色。最近他还画了几张灰色的抽象画。在其早期照相画中,这种灰色已不仅是模仿周刊及报纸的黑白印刷照片。非色彩的灰色同时代表艺术家对其画题的匿名性及保持距离性。
 
格哈德·里希特 -艺术成就
格哈德·里希特提供的方法论值得加以重视。他在西方的成功也提示着创作方法论的重要性。当然,并非号召艺术家去模仿里希特的方法,而意在说明一种新的学习角度。中国当代艺术批评刚刚从90年代的后现代理论过渡到后殖民主义,但是,这多是治标不治本的文化批评。最有力的批评乃是从方法论角度入手然后过渡到文化批评之中,因为艺术史的更替更多的是建立在方法论的前提之下,而非图像更替。艺术家里希特即提供给艺术家一个方法论的摹本,也提供给批评家一个批评的范例。方法论而非图像才是艺术史的根本。
 
从里希特的艺术创造中,还可以看到德国艺术在20世纪后半叶重新建立起来的民族文化属性。在他的艺术中,充满了一种尊重日常经验又超越表象再现、注重精神内涵的德国艺术传统,充满了一种在多样的媒介边界地带构建绘画新的价值的探寻,也充满了视觉文化可能获得的新的社会性与现实性。在具象与抽象、绘画与新媒介、艺术性与社会性的关系这些问题不仅在西方艺术同时也在中国艺术面前存在的时代,他的艺术不仅在西方艺术界获得普遍赞誉,也深值我们中国艺术界所研究。
 
中国当代架上具象绘画正处于进退两难的境地,一端是过于现代的图像绘画、符号绘画或大脸画。这类绘画已经现代到了媚俗的地步,从事这些绘画的艺术家一般认为自己紧跟时代的步伐,反映了时代的视觉本质,号召这种绘画的理论家则踏入了反映论的领域,号召绘画要与社会景观对接;另一端是依然处于前现代和现代艺术阶段的现实主义和表现主义绘画。这类绘画则显得过于保守,从事这种绘画的艺术家则认为图像绘画等不是绘画,而是广告,因为它们失去了绘画应有的艺术家性。这一进退两难的困境归根到底是个方法论的问题。艺术家只注重图像表征,而忽略创作的内在逻辑;批评家总是高谈文化理论和人文理想而忽略图像本体。真正需要的是在关注创作方法论的同时注重图像,在探讨图像本体的同时加以文化批评。艺术家里希特至少提供了一种方法论的可能性。里希特对于中国当代艺术之所以有意义,是因为他的作品即不属于保守的前现代和现代主义风格,同时也和中国当代这种极端媚俗的艺术有着本质的区别。
 
格哈德·里希特 -代表作品
《面对》、《1977年十月十八日》、《中枪倒下的人》、《二十五种颜色》、《蜡烛》、《桌子》、《牡鹿》、《叔叔路迪》、《野马-史塔福》、《姨妈玛利安》、《亨迪先生》、《1971-1972年的48个肖像》
 
转载请注明龙轩美术网,本文链接:http://www.aihuahua.net/huajia/guowai/5164.html
 
------分隔线----------------------------

相关文章