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吴镇_元四家之一,元代山水画家和书法家吴镇资料


时间:2016-06-11 10:31来源:龙轩美术 作者:情断上海滩 点击:

吴镇像,元代书画家吴镇吴镇简介

吴镇(1280-1354年),元代画家。字仲圭,号梅花道人,尝署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教书,后从柳天骥研习“天人性命之学”,遂隐居,以卖卜为生。吴镇工诗文书法,绘画题材多为渔父、古木、竹石之类,善画山水、梅花。草书学巩光,山水师法董源巨然而又独出机杼,以雄强笔法辅以丰富墨法,自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。精写竹,师李衎,晚年则专写墨竹。墨竹宗文同,为文同后又一大家。善于用墨,淋漓雄厚,为元人之冠。兼工墨花,亦能写真。同以竹掩其画,镇以画掩其竹。其画虽势不能夺,唯以佳纸笔投之,欣然就几,随所欲为,乃可得也。诗词风格简劲奇拔,感情真挚,常以比兴自吐胸臆,接近陶潜诗风,外示平淡而内实郁愤。书法能结合王羲之和怀素之长而自具面目。每作画往往题诗文于其上,或行或草,墨沈淋漓,诗、书、画相映成趣,时人号为“三绝”。其画风对明清山水画的发展,有较大影响。他与王蒙黄公望倪瓒齐名,并称为元四家
 
吴镇 -艺术特点
吴镇画山水喜用湿墨,其实吴镇未尝不善用干墨,在吴镇传世几十余幅墨竹中,几乎全是用干墨画的,均取得了良好的效果。之所以吴镇在山水画中多用湿墨,这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。北宋山水画追求一种可游、可居之景,用笔用墨都服从于山水真实体感的表达;而元人则以山水为媒,追求一种有我之景,笔墨除用表现形体外,更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吴、倪均以画水著称,倪喜用干墨,吴则喜用湿墨。倪用干墨草草点染,创造一种荒芜、澹泊之境;吴则用湿墨,渲染出一种凄清、静穆之境。细观吴镇每一幅山水画,都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、树、水,还是船、渔父、房屋,无论是近景,还是远景,均如淋浴在水中,从而更使远方景物有千里之遥,营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。

吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的,湿墨决不是简单化的水量的增加。吴历云:“江山无尽、万里长江两卷,……浑然天成,五墨齐备,盖仲圭擅长,非后学者所能措手。”“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处,为更好地发挥墨效,吴镇在选择作画材料上很有讲究,画梅竹喜用纸,画山水则喜用绢。画山水何以选绢,因为绢有厚度,纤维富韧性,多次渲染而不皱折。吴镇非常熟悉笔、墨、绢的特点,作画中的五墨并施而不腻,反复皴擦而不胀,产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。吴镇清淡似水,出现了浓而透的效果。今天看吴镇作品,仍能透过作品清楚的辨别它们的组织关系。清王原祁曰:“梅道人泼墨,学者甚多,皆粗服乱头,挥洒以自鸣得意,于节节肯綮处,全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”王原祁的这一评论反映了吴镇的用墨技术是非常人所能学到的。吴氏的墨法,倾倒了元以后的历代大家,沈周文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等均对吴镇墨法大加推崇。
 
由于吴镇以董巨起家,其画中山、石、树、水、房屋、小桥都显得格外宁静、平和,但吴镇有时也着意打破这种气氛,使宁静中增几分动荡,那就是近景大树和山石的表现,特别是三两棵树的表现尤其明显。如果说吴画山、石、水、小桥、屋舍、群树的表现乃至整体气息是以董巨面目出现的话,那么其局部的大树则主要是以马夏的面目出现的。结构布局上立于近景,形象表现上夸张变形,树种的选择上以松柏寓人格。这种形象的树出现在平和、宁静的境界里显得格外突出。它们或直立挺拔、俯势向上;或倚斜偃蹇、欲倒还立;或技条倒挂、曲折盘桓。而且吴镇对大树的形象也是情有独钟的,几乎每幅山水画均有此类形象。这一个个形象频繁出现于其笔下,有何深刻含义?如果联系一下元代的民族岐视政策,联系一下同样比邻而居,盛氏求画者门限为穿,自家之门阒然的事实,或许透露出个中消息。在大树的塑造上,如果把吴镇放在“元四家”其他三家中做一比较,吴镇的独特个性尤能充分展现。黄公望、王蒙为了表现高士的居住环境,用平和、冷静的笔触画群山诸峰,力量均匀,气势平缓,树木郁郁葱葱,均为山的点缀,很少突出某一大树。倪瓒、吴镇在景物取舍上有极强的一致性,均喜画几棵树。倪瓒的树是纤细、弱小的,树干上长出几条树枝,枝上顶着几片叶子,立在空旷的荒野里显得孤独而又凄凉。而且倪瓒的树往往是叫不出名字的,并无具体所指;吴镇在树的种类上往往是有选择的,他最喜欢选取被赋予隐逸人格象征的古松来充实画面。在近景中吴镇很少画杂树而是喜爱强调几棵大树,个个粗壮而枝叶茂密,富有顽强的生命力。
 
吴镇 -艺术成就
吴镇擅画山水、竹石、且画上大都自题诗词,被后人称为诗书画“三绝”。清初恽寿平在论“元四家”时曾说:“梅花庵主与一峰老人同学董源、巨然。吴尚沉郁,黄贵萧散,两家神趣不同,而各尽其炒。”吴镇山水画受巨然影响较大,却能独得淋漓古朴纯厚之气,注意墨法、披麻、斧劈兼用。墨彩干湿具备,苔多用攒点,气魄雄厚。画竹在艺术上首推文同,再宗坡仙,其墨竹画艺则受李干、赵孟的影响,所画山水、竹石苍劲拓落,疏密有致。至于书法,则有唐怀素和五代杨凝式的笔意,飘逸洒脱。诗词颇有唐宋风韵,有“清绝孟浩然”之誉,《四库全书》中对吴镇诗书画多有著述,给予吴镇很高的评价。
 
吴镇对中国山水画发展的贡献,大约有以下几个方面:
一、诗画相连。文人画不可能十分抽象,有时仅仅依靠画面,不能完全表达作画者之胸襟,所以,画外之音只能靠题画诗词来补白。可在元代以前,作画者在画上题诗很少,这局面到元代有了很大改观。吴镇作画几乎每画必题,这也是他觉得光有画面还不够直抒胸意的美学观点。从文学角度看,诗的意境与画的意境相辅相成是文人画最早的美学追求。
 
二、书画诗结合。以书法之笔入画可增强画面表现力,使作品富于内在的文人气质,表现出“清空”的灵性,有些画作“笔不周而意周”,看似用笔不周,其实寥寥数笔,已精神全出。同时,吴镇又是书法大家,其草书线条宕荡起伏,如挥云转石,似游龙无端,充分调动笔法、墨色、结字以及平面空间切割的技巧,以流动的线条构筑神奇美妙的空间,结合他的诗句,就像是从高山飞流而下的泉水,显得飘逸清新华美。
 
三、作品内在的理气。中国山水画至元代出现了一次大的变革。元代画家将绘画作为移情寄兴的手段,借此表露画家的自我人格和个性。在吴镇看来,书画需在形似基础上融入情感,方能得物之“真趣”,进入较高境界。他重视画之是否有“意”,因为,“真趣”与“意”,超逸于笔墨之外,更值得画家追求。吴镇的作品努力追求的是一种“无人间烟火”的境界,把自己的思想感情也融合于云烟风物之中,“醉后挥豪写山色,岚霏云气淡无痕”(倪瓒题吴镇山水画),就是画作内在理气的表露。所以,观赏吴镇的画,除清空水阔的画面外,人们还往往能细细体味到画面外作者的思想情感。
 
吴镇是中华文化的骄傲,也是故乡嘉善的骄傲。吴镇以其创新进取的勇气,加上无与伦比的艺术天赋,在元画变革中作出了巨大的贡献。现在,吴镇的片牍尺素都被后人视为瑰室,加以珍藏。当代美术史权威王伯敏先生在论到元代山水画风格时,明确提出黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是“发展董巨、融化李成一派的。他们在元代势力最强,影响最大。这派画风,力求情趣,或渴笔擦皱,水墨渲淡,或作浅绛设色,皆极一时之盛。
 
吴镇 -代表作品
双松图     草亭诗意图     洞庭渔隐图     渔父图轴     渔父图     渔父图卷     秋江渔隐图     嘉禾八景     溪山深秀图     墨竹谱     墨梅图卷     芦花寒雁图     松石图轴     仿荆浩笔意渔父图     竹石图卷     渔父图卷     松石图轴     野竹图     
 
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